1, 2, Freddy's coming for you....

El género de terror es ingrato. Generalmente los guionistas y directores creen que el llamado "susto fácil" (cuando la música sube repentinamente, cuando el malo aparece por la ventana, cuando alguien se pega su grito y nadie lo espera...) es la clave para que una película triunfe, pero no es tan así. Los espectadores esperamos una historia nueva y original, algo que no se miedo, que encontremos relativamente "realista" (no digo que no puedan existir bichos gigantes o monstruos de cinco brazos, si no que los actores se comporten como lo haría una persona normal y no se queden gritando toda la película) y por supuesto, que entretenga.

Como amante del género de terror, trato de elegir con pinzas una película antes de verla. Quizás no he visto muchas, porque el 80% de las que salen en cartelera no me parecen buenas, el 15% las veo y no me gustan y el 5% las disfruto como un niño. Por lo mismo, y aprovechando estos fríos, las noches de viento y lluvia y la oscuridad de la noche, hice una pequeña lista de películas de terror no-tan-terroríficas, entendiéndose por aquellas que no necesariamente signifiquen un susto asegurado, si no que una mezcla de misterio-terror. Se entiende?

Hay algunas de las que ya he hablado en otras entradas al blog, como "The Texas Chainsaw massacre" y "The Shining", película que se encuentra entre mi top 5 de todos los tiempos y géneros de cine, así que no nos adentraremos en ellas. 

Partimos quizás con el clásico de los clásicos de los clásicos del terror psicológico: "The Exorcist" ("El Exorcista", 1973). Son muy pocos aquellos que no la han visto o han escuchado de ella, pero por si la vio en los 70' o a principios del año 2000, cuando se reestrenó con escenas inéditas,e le hago un breve resumen. La cinta cuenta la historia de Reagan, una niña que luego de jugar a la ouija (pocos recuerdan ese detalle), es acosada por Pazuzu, uno de los espíritus más malignos que hay. Luego de intentar con la ayuda de doctores, la familia acude al padre Karras, quien solicita la ejecución de un exorcismo al Vaticano. En su tiempo fue un éxito y a la vez un remezón en las salas de cine, todos hablaban de aquella terrorífica película en cuyo set de filmación ocurrían cosas extrañas y habían incendios espontáneos. Pero lo importante acá es que la película es tremenda, geniales interpretaciones (incluyendo la de Linda Blair, la niña), y una trama que 42 años después sigue vigente. Punto aparte la banda sonora y el clásico "The power of Christ compels you!!".

The Exorcist

Menos conocida pero aún así importante, es "The Changeling" ("Al final de la escalera", 1980). De los exorcismos pasamos a los poltergeist, aquellos fenómenos paranormales en los que los espíritus se manifiestan físicamente (golpeando puertas, botando cuadros o, en este caso, dejando caer una pelota por la escalera...), y que se hicieron mundialmente conocidos con la película del mismo nombre. La temática es simple y, la verdad, a mi personalmente no me dio miedo, sin embargo, la importancia de esta película es innegable. A nivel de blogs y páginas especializadas, está en el top 5, a mi parecer, creo que no es para tanto. Averígüelo usted.

The Changeling

Cuando era niño, en mi familia (primos, tíos, etc.) nos juntábamos a ver películas, aunque no necesariamente para niños. Recuerdo que una de aquellas era "Invasion of the Body Snatchers" ("La invasión de los usurpadores de cuerpos", año 1978), un remake de una cinta original del 56' que contaba la historia de unas esporas caídas del espacio, que crecían en las plantas y, durante nuestro sueño, creaban un clon-zombie nuestro que lo único que pensaba era en reproducir más y más esporas. Más que de terror, es de terror-ciencia ficción, convirtiéndose también en sus años como un éxito de taquilla, debido a la presencia de Jeff Goldblum, Donald Sutherland y Leonard Nimoy (el sr. Spock) en sus papeles principales. Ambientada principalmente de noche, tiene un ritmo inquietante y tensión asegurada, principalmente en sus minutos finales, con una escena final notable y de culto que obviamente no revelaré. Está disponible en NETFLIX!!!!!!!!!!!!!!

Invasion of the body snatchers

Las sagas ochenteras también merecen su lugar. Están "A nightmare on Elm Street" ("Pesadilla", año 1984), que a pesar de lo que puedan pensar, SÍ es una gran película; Halloween, Candyman, Viernes 13, etc. Pero hay una en particular que encuentro buenísima: "Hellraiser" ("Las puertas del infierno", año 1987). O sea, bueno, no es buenísima, pero sí entretenida e interesante, dejando de lado el maquillaje que es una burla (la piel parece plasticina). Trata la historia de Frank, un sujeto que sin querer queriendo, arma una especie de caja-puzzle que al activarse, atrapa su alma en otra dimensión en la que sólo tiene sufrimiento y torturas aseguradas 24/7 durante años. Años después, su hermano y la señora de Frank se mudan a la casa donde ocurrió todo, momentos en que gracias a un pequeño corte en la mano del hermano, cae una gota de sangre juuuusto donde Frank se fue a la otra dimensión, reviviendo su espíritu. Frank necesita sangre para volver a la vida, y su amante se la dará. Esta trama es mucho más interesante que lo que ocurre después, cuando los "cibonitas", unos seres de otro mundo, tratan de mantenerlo captivo a él o a su sobrina, donde además aparece el famoso personaje llamado "Pinhead". Entretiene, divierte, pero no da miedo, así que no se preocupen por eso.

Hellraiser

Aquí va una de mis favoritas: "Pet Sematary" ("Cementerio de mascotas", año 1989). Mezcla de terror, estilo ochentero, música de Ramones y más Ramones. No sé si miedo, pero tendrán 2 horas de diversión total. Una familia que se muda a una casa al lado de un camino muy transitado por camiones, un gato atropellado que es llevado a un cementerio indio que revive al que es enterrado ahí....un clásico!! Sin duda que las mejores escenas son las del atropello y las de Zelda, hermana de la madre de la familia, quizás uno de los personajes más terroríficos del cine de los 80'. A ese nivel. Mención aparte la famosa frase "El corazón del hombre es un camino pedregoso...." (Quizás esta película no es tan espectacular, pero para mí lo es, y como yo soy el que escribo, digo que es a toda raja y punto). 

Pet Sematary

Bueno, y para los que piensan que me gustan sólo las películas antiguas, acá van algunas nuevas. La primera, una que, la verdad, solo, de noche y con luz apagada, me dejó urgido: "Sinister" ("Siniestro", año 2012). Uno que otro susto fácil pero, lo más importante, una historio creíble y bien dirigida. En contra, debo decir que los últimos 20 minutos son terriblemente estúpidos, pero no por eso la película va a dejar de ser lo buena que fue durante todo su desarrollo. Trata la historia de un escritor (Ethan Hawke) de fenómenos paranormales que se va a vivir a una casa embrujada con su familia, donde encuentra unos videos caseros en los cuales se ven familias siendo asesinadas a sangre fría por un ser extraño. La verdad, sí, da susto. Una de las mejores de los últimos años, DISPONIBLE EN NETFLIX.

Sinister

Alguien ha visto "Martyrs" ("Mártires", año 2008)? Pues véanla. Hay gente que le gusta, hay unos que la encuentran un poco exagerada. A mi parecer, es notable. No porque de miedo, si no porque demuestra lo malvado que puede llegar a ser el humano en ocasiones. Cuenta la historia de la venganza de Lucie, quien en los 70' fue encerrada y torturada por una mujer y su pareja, sin embargo, logró escapar y ahora, decide tomar venganza. Pero su mente ya se encuentra demasiado torturada como para que todo salga bien. Tiene de misterio, terror y gore, por lo tanto, no es apta para estómagos sensibles. 

Martyrs

Para CASI terminar, debo hacer mención a un clásico. Me es difícil encasillarla en un lugar, pero creo que, habiéndola visto hace sólo unos meses, me dejó perplejo. "The Wicker Man" ("El hombre de mimbre", 1973) es un peliculón. Digo que no sé dónde ubicarla porque es intriga, terror, musical, thriller, etc. Quizás le suena, porque Nicolas Cage protagonizó un remake que, sin haberla visto, me han comentado que es horriblemente malo. Bueno, no pierda el tiempo y vea la original, la historia de un policía que viaja a una pequeña isla de Inglaterra a investigar la desaparición de una niña. A medida que pasan los días, se percata que la isla tiene un gran secreto, que no están dispuestos a compartir con cualquiera. Resulta un poco perturbante que cada 15 minutos canten una canción, más a mí que no me gustan los musicales, sin embargo, en esta película caen de perilla, especialmente aquella canción en la que una mujer le baila desnuda al protagonista al otro lado de la pared. Sacando de lado lo morboso que cualquiera podría imaginarse, el contexto tiene mucho de cierto, ya la canción es notable. Para que sepan, acá actúa Cristopher Lee como "Lord Summerisle", uno de los papeles que más se comentó luego de su muerte unos meses atrás, junto a Saruman y Nosferatu.

The Wicker Man

Ya, ahora, para terminar, una lista con otras pocas que no pueden dejar de ver (un gusto muy personal)...si alguien ha visto o verá alguna en base a mis datos, que me cuente!! Con eso me doy por pagado:

- "In the mouth of madness" ("Al borde de la locura", 1995)

- "The exorcism of Emily Rose" ("El exorcismo de Emily Rose", 2005)

- "The Devil's rejects" ("Los renegados del Diablo", año 2005)

- "Jacob's Ladder" ("La escalera de Jacob", año 1990)

- "Darkness" ("En la oscuridad", año 2002)

- "R.E.C." (año 2007)

- "Odishon" ("Audition", año 1999)

- "Let the right one in" ("Déjame entrar", año 2008)...la sueca, NO LA GRINGA!!!!!!!!!

REDRUM

Después de un buen tiempo sin escribir (trabajo y estudios particularmente), vuelvo a las letras. Y es a partir de un trabajo en la misma universidad que se me ocurrió hablar de un tema en especial: a diferencia de otros posteos, éste no es de una opinión propia, si no que es una recopilación de información obtenida a través de internet, en especial de páginas tipo Salfate, y del documental "Room 237" ("Habitación 237", año 2012): estoy aquí para darles a conocer una mirada distinta a una película que quizás alguien ya vio, y que sería lo más adecuado incluso antes de leer ésto (para no leer de más, digo yo): "The Shining" ("El Resplandor", 1980).

Partamos por lo básico. A partir de no se qué, comenzaron a aparecer ciertas "teorías" de la película, a sabiendas que su director, Stanley Kubrick, es uno de los sujetos más perfeccionistas que han existido en el mundo del cine. Empezaron a unir cables y, de la nada, aparecieron temas que a lo largo se desarrollaban, iban tomando forma, entre ellos dos principales bases del film: que la película representa al holocausto ocurrido en la Segunda Guerra Mundial, y que demuestra que el hombre nunca llegó a la luna (sí, lo leyó bien). Vamos por parte.

Holocausto:

En primer lugar, todos sabemos que el holocausto es la matanza judía a manos de los Nazis, ocurrida a principio de la década de los 40' y representada por la Segunda Guerra Mundial, en el año 1942. Primero que todo, las composiciones musicales que aparecen en la película son originalmente de origen judío, sin embargo, fueron remezcladas por Wendy Carlos (la misma que hizo las composiciones para "La Naranja Mecánica"). Del mismo modo, la máquina de escribir en la que el personaje de Jack Torrance escribe el famoso "All work and no play makes Jack a dull boy", es marca "Adler", una reconocida marca alemana la que traducida al español corresponde a "Águila", un símbolo nazi por excelencia, misma águila que durante una escena de la película el personaje de Jack Torrance tiene en una polera. Debido a que el holocausto ocurrió en el año 1942, dicho número aparece en reiteradas ocasiones en la película: en una manga de la polera de Danny, el hijo de Jack; la habitación 237, a la que Danny entra, si sumamos 2x3x7, da 42; en la mitad de la película, Danny y Wendy su madre) ven la película "El verano del 42"; los autos estacionados frente al hotel Overlook son 42; en la fotografía final aparecen 21 cuadros, apuntando finalmente a la fotografía tomada en el año 21' (21+21=42); en el vehículo donde viaja Dick Hallorance se puede ver el 42 en la patente; en el bar, se nota que las sillas están dispuestas de a 4 y de a 2; las 7up que aparecen apiladas....coincidencias o sólo "pasadas de rollo" de los fanáticos? Aquí van algunas fotos (que es lo más importante):

Máquina de escribir "Adler", donde se puede ver el águila al medio.

1921 (21) + 21 fotografías = 42

42 vehículos en la entrada del hotel.

42 en la manga derecha de la polera.

Frente al bar, al lado izquierdo, se ven 4 sillas más juntas que las 2 que están al lado......42!!!!!!

En la patente (no se ve muy bien), se alcanza a ver el 42.

La película "El verano del 42".

La famosa habitación 237 (que en el libro era la 217)....se multiplica y la 42.

Aterrizaje ¿? del hombre en la luna:

Si lo del holocausto le perturbó, ésto será peor aún. Los rumores de que el hombre no llegó a la luna siempre han existido: demasiado luz en las fotos, la bandera de EE.UU. que flamea, la pequeña "c" (como de Copyright) que se lee en la piedra lunar traída por los astronautas, entre otras cosas...pero esta es la mejor. De acuerdo a lo que cuenta la "teoría", durante el rodaje de "2001: Odisea en el Espacio", en el año 1967, el gobierno norteamericano puso sus ojos sobre Stanley Kubrick, hasta ahí, el único que podía crear mundos interestelares, armar naves espaciales y demases. Aparentemente, y digo APARENTEMENTE, el presidente de Estados Unidos, Richard Nixon, le habría pedido realizar el montaje de la farsa más grande hasta ahora conocida, debiendo mantener el secreto con su vida: la llegada del hombre a la luna.

Para empezar, nos situamos en la oficina del gerente del hotel. Jack conversa con él, quien fue el que lo eligió para cuidar las dependencias durante el crudo invierno, permitiéndole trabajar también su libro (que a la larga también sabemos que sólo tiene una frase). En este caso, el gerente viste chaqueta azul, camisa blanca y corbata roja, los colores de Estados Unidos. Al lado de él hay una bandera de ese país y tras él un águila, símbolo norteamericano (también símbolo nazi, pero con otra forma). Ésto nos hace pensar que este sujeto es el Presidente de Estados Unidos, y Jack Torrance, el protagonista, representa a Stanley Kubrick (ambos miden casi lo mismo y usaban los mismos peinados y barba incipiente). Durante la charla, el "Presidente" le señala a "Stanley" que el hotel está construido sobre un cementerio indio (EE.UU.), y que debe protegerlo de gente extraña y del invierno (Guerra Fría con Rusia). Hay que señalar también que durante la película hay muchas referencias a osos (sí, el animal), sabiendo también que el símbolo del imperio ruso era justamente el oso.

Stanley y Nixon, o Jack y el gerente?

Durante la película, como ya sabemos, Jack se va adentrando en sí y comienza a perder la cordura. A medida que avanza, su rostro cambia, al igual que su pelo, que se vuelve más desordenado, y la barba, que crece cada vez más. Ésto se asimila a lo que le pasó a Stanley en la vida real, durante el rodaje de 2001: cada días más estresado por el film y por el montaje de la luna, algo que a su vez tampoco debía saber su esposa, entendiéndose que era de suma confidencialidad (durante la película, Jack no deja ver a su señora lo que escribe en la máquina, diciéndole que es de mucha importancia y que no debe dar a la luz aún su obra). 

Pero ahora viene lo mejor. Durante la escena en que Danny juega en una alfombra, una pelota cae frente a él. Lentamente la mira y sigue el recorrida que ésta tomó: al levantarse, se puede ver que usa un sweater con el dibujo de un cohete: el Apolo 11. El cohete se alza y se dirige directamente a la habitación 237 (que, como ya dije, en el libro era la 217....por qué la cambió?), la cual está abierta y da paso a cosas inexplicables. La distancia aproximada entre la Tierra y la luna es de 237.000 millas.....les dice algo eso? Así pareciera que la habitación es realmente el set de grabación de la farsa. Danny supuestamente entra a la habitación y vuelve posteriormente choqueado y con el sweater rasgado, escribiendo el clásico REDRUM y todo eso. Danny (que representa la parte lógica de Kubrick) se siente ultrajado, sabe la verdad del proyecto , mientras que Jack (la parte que acata la orden del Presidente) se vuelve cada vez más loco, negándole todo a su mujer y haciéndose pasar como que nada pasó en la habitación 237, incluso después de haber ido a chequearla.

El Apollo 11 en el sweater.

Posteriormente, hay una escena en la cual Wendy, la mujer de Jack, se acerca a ver qué es lo que escribía su esposo en la máquina de escribir. Pongámoslo de este modo: la mujer de Kubrick, suponiendo que su marido trabajaba en un guión, se acerca a leer su trabajo (escena que no aparece en el libro), dándose cuenta de la verdad, de una verdad que no puede tolerar. Incluso en un momento Jack dice "esto es tan típico de ti...he hecho un acuerdo, debo responderle a mis empleadores!" Y, para más remate (aunque creo que esto es un poco "musssho"), si se fijan en la leyenda "All work and.....", las "L" parecen "1"....se fijan? (l-1, es casi lo mismo), por lo que quizás estemos ante "El trabajo de A11 (Apolo 11) y el no descansar, hacen que Jack se vuelva un chico aburrido".

A11 work......ven?

Y así sucesivamente. El proyecto del Apolo se llamaba "Gemini", mellizos al ser traducido al español, tal como las mellizas que le aparecen a Danny en el pasillo. Cuando la familia llega al hotel y comienza a inspeccionar la cocina, se observan 6 cajas de 7up, las cuales se pueden referir a 6x7= 42, o al hecho que siete misiones fueron a la luna, pero sólo una aterrizó.

Las mellizas.

En fin, a mi parecer, si en el año 69', con esa tecnología fuimos a la luna, porque no han vuelto a ir? Si los recursos son miles de veces mayores hoy en día? Es una pregunta interesante. Al menos, Kubrick y su película nos abrieron la mente para pensarlo. Si no la ha visto, hágalo ya! Si ya la vió, le aconsejo que ahora lo haga de nuevo, quizás puede encontrar más detalles escabrosos....

Forget about it....

El pasado 19 de junio se conmemoró el aniversario Nº 82 de la Policía de Investigaciones de Chile. Como es de costumbre, ni siquiera se mencionó en las noticias, entre tanta Copa América y paro de profesores. El ser policía es una profesión como cualquier otra, diferente en la ejecución pero la misma en cuanto a valores, anhelos, deseos de superarse, entre otras cosas. Todo aspirante a policía soñó en algún momento con resolver un caso complejo, saltar muros, atrapar a los malos y hacer la del "policía de película", ese que se acuesta con la más guapa y a primera hora de la mañana, coge y enfunda su pistola para irse de la casa antes de que la chica despierte, o aquél que realiza diligencias todo el día pero no escribe ni un informe.

Es por eso que quise hacer una lista con las películas fundamentales que todo policía debe ver, aquellas que inspiraron a muchos a ser lo que son ahora y a entregar su servicio al país.

Para comenzar, una de culto: "Training Day" ("Días de Entrenamiento", año 2001), cuenta la historia de Alonzo (Denzel Washington) y su nuevo pupilo, Jake (Ethan Hawke), al que debe iniciar en las técnicas de investigación de narcóticos. Su método, al límite de la legalidad, es siempre cuestionado por Jake, quien debe decidir si seguir los pasos de su tutor o seguir sus propias convicciones entre lo que es bueno o malo. La película fue bien recibida por la crítica y en especial el público, en especial debido a la buena actuación de Washington, que le hizo ganar un Oscar, y a un apoteósico final, justo al momento en que el auto de Alonzo se detiene en el semáforo...

Training Day.

Caso particular es el de "The Departed" ("Los Infiltrados", año 2006). Aunque se piense que la película es totalmente original y novedosa, realmente es un remake de "Mou Gaan Dou" ("Infernal Affairs", año 2002), una película de Hong Kong de Andrew Lau. Ambas relatan las historias cruzadas de dos policías egresados de la misma academia y el mismo año, uno que las hace de infiltrado en la banda de un reconocido delincuente de la ciudad, y otro que, siendo delincuente de esa misma banda, las hace de infiltrado en la policía. La versión americana de Martin Scorsese dura aproximadamente una hora más, desarrollando de mucho mejor manera los personajes (un tremendo reparto de actores) y explicando mejor aún la trama, que se hace corta en la versión asiática. Del mismo modo, la banda sonora, compuesta por temas de David Gilmour, The Rolling Stones y la siempre notable "I'm shipping up to Boston", de los Dropkick Murphys, hacen que, en este caso, el remake comercial sea mejor que la versión original.

The Departed.

Cercana en cuanto al año de exhibición, encontramos "American Gangster" ("Gangster Americano", año 2007). En mi caso, la verdad es que por año no quise ver esta película, pensando que se trataba de otra típica más, donde actores de renombre terminaban trabajando en pos de recaudar dinero y no en pos de una buena película. Debo decir que me equivoqué rotundamente. Aparte de las notables actuaciones de Denzel Washington y Russel Crowe, tenemos una historia donde el poder, el racismo y la intriga se hacen presentes, formando un tremendo thriller. Para los que no la han visto, trata de Frank (Washington), un "soldado" de la droga que, tras morir su jefe, asume su mandato, convirtiéndose en el hombre más importante del hampa de la ciudad, tanto porque maneja el mundo de la droga, como también por el cariño que le tenía la gente. A su vez, el policía Roberts (Crowe), se empeña en hacerlo caer tras las rejas, a sabiendas de él y todo el mundo que se trata de un peligroso criminal que hará lo que sea por conservar su imperio. El allanamiento en el edificio y la "conversación" que tiene con su competencia en las afueras de restaurant, son imágenes recordadas por aquellos que la hayan visto.

American Gangster.

Dejando de lado clásicos como "Se7en" o "The silence of the lambs" (que ya fueron mencionados en anteriores posteos), pasamos a un clásico contemporáneo del cine de homicidios: "The Bone Collector" ("El Coleccionista de Huesos", año 1999). Narra la historia de un policía tetrapléjico activo, Lincoln Rhyme (Oootra vez Denzel Washington), quien asesora investigaciones de homicidios debido a su experiencia en el área, encontrándose así con un asesino tan inteligente como él, al que debe seguirle la pista con la ayuda de Amelia (Angelina Jolie). En lo particular, si bien la película es totalmente entretenida y bien dirigida, no me convence del todo, siendo demasiado "fantástica" en algunas escenas. Se pretende hacer creer que el personaje de Lincoln es muy inteligente, pero la verdad es que parece enciclopedia, al igual que sus ayudantes y sus equipos de trabajos al más puro estilo CSI, donde un análisis de sangre puede demorar sólo unos minutos. A mi juicio, creo que hay mejores, aún así, no se puede discutir el impacto que tuvo al momento de ser estrenada.

The Bone Collector.

Una cinta que no gozó de mucha recepción por parte del público, pero sí de fantásticas críticas de expertos, fue "L.A. Confidential" ("Los Ángeles al desnudo", año 1997). La policía de Los Ángeles se ve ante un caso de corrupción de la propia policía, donde a la vez se investiga un homicidio, tráfico de drogas, trata de blancas, etc., en el mítico local "Fleurs-de-Lis". Lo más notable, aparte de su reparto (Russel Crowe, Kim Basinger, Danny de Vitto, Kevin Spacey, entre otros), es la combinación que se logró crear entre diversas divisiones de una misma Comisaría, envueltas en un caso en particular. Cine negro del puro, oscuro, denso y con emoción, de verdad creo que es una de las mejores películas de la segunda mitad de los años 90'. Ojo con el mejor personaje de la película, Rollo Tomasi, y con la entrevista múltiple que le hace Ed Exley (Guy Pearce) a los afroamericanos, altavoz incluido.

L.A. Confidential.

Sólo dos años antes se estrenó en Estados Unidos "Heat" ("Fuego contra fuego", año 1995), a la fecha, la primera aparición de la dupla compuesta de Al Pacino y Robert de Niro, dos de los actores más grandes de su generación. El detective Vincent Hanna (Pacino), el mejor policía de la ciudad, admira a Neil Mc Cauley (De Niro), el mejor delincuente que hay. Entre ambos estalla una guerra de egos, donde el juego del gato del ratón se hace mucho más interesante. Los años le han dado un estatus de culto, en especial a la escena del tiroteo afuera del banco (brutal), y a la charla que tienen ambos al interior de un restaurant, donde ambos se admiran mutuamente y saben que no pueden vivir sin la presencia del otro: se complementan.

Heat.

El cine policial no sólo se trata de comisarías o brigadas. Hay policías que trabajan casi solos, como aquellos que deben infiltrarse en una banda u organización, como es el caso de "Donnie Brasco" (año 1997). Interpretado por Johnny Depp, Donnie Brasco es el alter ego del agente Joe Pistone, quien debe infiltrarse en una banda de mafiosos, ganándose la confianza de "Lefty" (Al Pacino), un miembro de la banda que no contaba con la confianza del mandamás, interpretado por Michael Madsen (como Sonny Black). Durante años, Joe se "parte el lomo" trabajando, creando una identidad que no es y compartiendo el día a día, su vida y sus anhelos con "Lefty", a sabiendas de que es sólo parte del trabajo. Pero después de tanto tiempo, ¿se confundirá? ¿se convertirá la banda de mafiosos en su nueva familia? ¿valdrá la pena tanto sacrificio?. Ojo con la escena final en el departamento de "Lefty", la actuación de Pacino es notable y el manejo de cámara y ambientación es estremecedor.

Donnie Brasco.

Entre fines de los 80' y principios de los 90', las películas policiales por excelencia no eran lo suficientemente densas. Tenemos a "Lethal Weapon" ("Arma mortal", año 1987), "Die Hard" ("Duro de Matar", año 1988), "Tango & Cash" (año 1989) o "The last Boyscout" ("El último Boyscout", año 1991), que, como ya lo dije, sin ser malas películas en general (en especial por ejemplo "Duro de Matar", una de las mejores sagas de acción que hay), se concentraban más en la acción que en el thriller en sí. A fines de los 80', "The Untouchables" ("Los Intocables", año 1987) trataba de romper ese esquema que en los años posteriores reinaría, a través de una historia basada en el agente Elliot Ness (Kevin Costner), en búsqueda del archiconocido Al Capone (Robert de Niro), que en los años 30' lideraba la mafia. Los policías no siempre triunfan, o a veces les cuesta mucho, lo que se ve reflejado acá, incluso en una de sus primeras imágenes, cuando fallan al intentar hacer un allanamiento por alcohol ilegal. En este caso no es ni el malo ni el bueno el que se roba la pantalla, sino que el mismísimo Sean Connery, que las hace de agente consultor de Eliott.

The Untouchables.

Retrocediendo aún más en el tiempo, llegamos al año 1973. Ese año se estrena "Serpico", la notable historia (real, por cierto) de Frank Serpico (Al Pacino), un detective al que le tocó trabajar en una de las unidades más corruptas en la historia de la policía norteamericana: Brooklyn. A pesar de las tentaciones y los malos tratos de sus compañeros, Serpico nunca se dejó tentar por la vida fácil, siendo incluso atacado en ocasiones por sus colegas. Asimismo, su profesionalismo nunca decayó, al igual que su entereza, cuando cualquiera podría pensar que ante tanta presión se dejaría vencer fácilmente. El director Sidney Lumet nunca consiguió replicar el éxito de sus tempranos años, siendo ésta y "Tarde de Perros", sus últimas cintas aclamadas por la crítica.

Serpico.

De algún u otro modo, muchas de estas películas definieron la personalidad de muchos policías hoy en día. En todos lados hay un Serpico, un Joe Pistone trabajando de infiltrado, un policía corrupto y un experto en entrevistas. Quizás aún no son reconocidos públicamente, quizás no se haya hecho una película sobre ellos, pero mientras puedan cumplir con su deber y vengar al desvalido, ya su huella se volverá indeleble.

Cretácico is coming...

Todo niño tiene sus aficiones. A algunos les gustan los autos, los animales, los Transformers...a mi me gustaban los dinosaurios. Vivía de los dinosaurios. Soñaba, jugaba, investigaba dinosaurios. Mis padres eran felices porque su hijo ejercitaba la memoria, mis hermanas y las visitas que iban a la casa no tanto, llegaban a tener los oídos rojos de tanta información que les entregaba.

Durante un par de años, por la televisión, daban películas de dinosaurios. Algunas como "Caveman" ("El Cavernícola", de 1981) apaciguaban las ganas, pero nada se comparó a lo que apareció el año 1993: "Jurassic Park". Cientos de miles de tazones, chapitas, poleras, stickers y juguetes adornaban las vitrinas, quizás una de las mayores campañas de marketing de todos los tiempos. Las técnicas eran novedosas para la época y el uso de los animatronics algo que iba en aumento en la industria, sin embargo nadie se imaginó que podía ser un éxito de taquilla y una buena película a la vez. La historia en sí fue simple: un multimillonario, a partir del ADN de un mosquito al interior de un trozo de ámbar (¿quién no recuerda el video?), logró "resucitar" a los dinosaurios, aunque con algunos cambios ad-hoc al cine: en realidad, los velociraptor que se muestran son Deinonychus (el velociraptor real más parece gallina), los Tiranosaurios eran sólo carroñeros, y muchas de las especies quizás nunca se vieron al pertenecer a distintas época de la prehistoria. Pero es lo de menos, lo que sí se recuerda es al niño sosteniendo la linterna, a los velociraptors en la cocina, a la niña con la jalea tiritando en la cuchara, al vaso vibrando en el auto y al Dr. Alan Grant sacándose los lentes de a poco. Un clásico de principio a fin.

Jurassic Park.

En el año 1997 apareció su secuela: "The Lost World: Jurassic Park" ("El Mundo Perdido", 1997). Con más dinosaurios, nuevos actores (repitiéndose sólo el Dr. Ian Malcolm, interpretado por Jeff Goldblum, con Julianne Moore y el brillante Pete Postlehwait, QEPD) y mejores efectos especiales, prometía ser un éxito. Pero su mezcla con King Kong terminó por derribarla, pese a arrasar también en taquilla. Fue duramente vapuleada por la crítica y los fanáticos, haciéndose acreedora de nominaciones a los premios Razzie, que "premian" lo peor de Hollywood. En lo personal, (y como seguía siendo fanático de los dinosaurios) me encantó, pero los años no le han dado un buen lugar en la memoria. A su favor, hay que señalar que la escena en la que los Tiranosaurios quieren rescatar a su cría, y para ello deben sacarlo del interior del remolque donde están los protagonistas.

The Lost World

Pero como no hay primera sin segunda ni segunda sin tercera, en el año 2001 apareció "Jurassic Park III". No quiero tomarme mucho tiempo en describir esta película, porque en realidad no lo vale. A mi parecer ni siquiera vale la pena echarle un vistazo, ya que hasta los actores principales bordan lo insoportable (como Tea Leoni y William H. Macy). Así que no se habla más y punto.

Jurassic Park III.

En la primera entrega se inauguraba el parque, pero se cerró debido al escape de los raptors y T-Rex. En la segunda no hay parque, los dinosaurios están sueltos e incluso el Tiranosaurio incluso llega a la ciudad. En la tercera, el parque está, pero despoblado. 20 años después de la primera entrega, la isla Sona, en Costa Rica (aunque en realidad se filma en Hawaii) está ya funcionando como parque, con bebés dinosaurios (una especie de granja educativa), paseos en esferas casi irrompibles, aviarios, y un dinosaurio genéticamente creado, mezcla de víbora, camaleón, y otros animales que prefiero no nombrar para no hacer spoiler. Este dinosaurio, nombrado Indominus Rex, escapa (cómo no), causando estragos en la isla. Es la temática de la nueva entrega, "Jurassic World" ("Mundo Jurásico", 2015), una película que da lo que ofrece: acción, tensión, nervios y todo lo que un amante del cine de ciencia ficción puede esperar. Tiene tintes de comedia en algunas partes también, lo que se agradece porque no se exagera, ni tampoco está hecha para el 3D, lo que se agradece más. Como todas las nuevas películas cae en un principio con los auspiciadores (entiéndase aquellas imágenes por ejemplo en las que el protagonista saca sus audífonos con la "b", de "Beats"), pero a la larga eso desaparece y ya no te acuerdas. Lo importante en este caso es que, si bien no postulará a ningún premio importante, sí entretiene y tensiona, mucho más que por ejemplo "Avengers 2". La dupla protagonista también lo hace bien, como así también los personajes secundarios. Eso sí, a mi parecer, creo que el final es un poco forzado para agradar con su grandilocuencia, muy al estilo "Transformers", pero de las dos horas de película, la primera hora y media está bastante bien. Pero bueno, es para disfrutarla, no para cuestionarse el cómo una mujer puede correr por la selva TODA la película con tacos, cómo unos niños corren más rápido que la máquina de matar que se creó o el por qué de las medidas de seguridad del parque. 

Algo que también agradecerán los fans y cinéfilos, son los guiños y memorabilias que hay respecto a la primera entrega. Como spoiler, hay una escena en la que un sujeto viste la polera de "Jurassic Park", y la encargada del recinto le ordena que se la saque, ya que lo ocurrido en ese parque fue terrible y murió mucha gente. Posteriormente incluso aparecen lugares y demás artículos, pero no les contaré más para que la puedan ver.

Jurassic World.

Pues bien, creo que es la primera entrada en la que posteo algo relacionado con una película nueva, aunque en este caso, anexado al universo de Spielberg, el que cada uno de nosotros soñó en algún momento de nuestra niñez. Ya saben ya, compren unas cabritas, un vaso de bebida de $5.000 pesos y disfruten lo que sólo el cine puede hacer: volver 65 millones de años atrás.

Yo soy tu padre...

Se acerca el día del padre (segundo domingo de junio) y, para prepararse, correspondía hacer una lista con una selección de películas para ver, recordar o conmemorar al hombre de la casa....la lista no es totalmente detallada ni en orden, puede que se me escapen varias, la hice a título personal y tratando de dejar algo para todos los gustos, aún sin tener la experiencia de ser padre. Ahí van:

"The pursuit of happyness" ("En búsqueda de la felicidad", 2006): Casi no necesita presentación. La conmovedora historia de Chris Gardner (Will Smith) y su pequeño al cual debe criar y sustentar, es emocionante, siendo pocos los que pueden aguantar las lágrimas (incluyéndome). En algún momento se le criticó porque promueve el capitalismo (el tipo que quiere entrar a una empresa que explota a sus trabajadores a coste de que les genere ganancias), pero qué va, ese no es el tema principal de la película...para el bronce la escena de la cueva en el metro, el mensaje que le da Will Smith a su hijo (que en la vida real también lo es) cuando juega basketball (Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo. Ni siquiera yo, ¿vale?. Si tienes un sueño, tienes que protegerlo. Las personas que no son capaces de hacer algo te dirán que tú tampoco puedes. Si quieres algo ve por ello y punto), y el final de antología, especialmente cuando sale de la empresa, baja la escalera y se pierde en la multitud con cara de "what the hell....". Peliculón.

Will Smith y su hijo.

"Big Fish" ("El gran pez", 2003): Tim Burton es un maestro de la fotografía. Lo demostró con "Edward Scissorhands", "Nightmare on Christmas" o "Ed Wood", entre otras. Pero ésta, en particular, marcó su consolidación a nivel de masas. Narra la historia de un padre moribundo y las historias que le "cuenteaba" a su hijo (Billy Cudrup) durante su infancia. Particularmente, no me gusta el personaje del padre cuando joven, representado por Ewan McGregor, porque detesto a ese actor, pero el guión de la cinta es genial. De por sí el final es el punto más alto de la película, donde te puedes dar cuenta de que parte de la fantasía es parte de la niñez, y que debe ser promovida también por los padres. Como dato, el actor que hace de gigante es Matthew McGrory, quien falleció el año 2002 a los 32 años, midiendo 2,29m.

Billy Cudrup y Albert Finney.

"Kramer v/s Kramer" (1979) y "I am Sam" ("Yo soy Sam", 2001): Las puse juntas porque ambas tratan temáticas similares: padres que deben cuidar a su hijo y mantener la tuición bajo la legalidad. "Kramer vs Kramer" fue un exitazo de taquilla, ganadora del Oscar a mejor película, mientras que "Yo soy Sam" sólo consiguió una nominación a Sean Penn como mejor actor (un hombre que trabaja en Starbucks y que tiene retraso metal), siendo desplazado por Denzel Washington por "Días de entrenamiento", que, a mi gusto, no merecía. Cabe señalar que la banda sonora de "Yo soy Sam" se basa en canciones de "The Beatles".

Dustin Hoffman en "Kramer vs Kramer"

Dakota Fanning y Sean Penn.

"In the name of the father" ("En el nombre del padre", 1993): Una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Narra la historia de Gerry (Daniel Day-Lewis, ACTORAZO) y Giuseppe Conlon (Pete Postlehwaite, fallecido hace poco), entre otros, quienes fueron detenidos tras ser acusados injustamente de haber atentado contra un bar en la ciudad de Belfast, en tiempos en que la IRA (Irish Republican Army, algo así como el ETA en España) mandaba las calles de Irlanda del Norte. La historia (que por cierto es verídica) narra dicha historia, sin embargo, muestra también la relación entre padre e hijo (donde incluso ambos ni se hablaban) al interior de una celda, esperando ambos ser liberados de un crimen que no cometieron. Momento notable: el discurso de la abogada al final, o cuando los reos queman los papeles de diarios y los botan por la ventana.

Pete Postlehwaite y Daniel Day-Lewis.

"Cinderella Man" (2005): Narra la historia de un boxeador (James Braddock, interpretado por Russel Crowe) que tuvo su momento de gloria, pero en la actualidad trabaja en el puerto como cargador. El tipo quiere surgir como típico "sueño americano", lo que obviamente logra. En este caso en particular, al caer en la pobreza, debe lidiar con su familia, compuesta por su señora y tres hijos. El momento clave es cuando, sin auspiciadores ni recursos, entra a la oficina de los magnates del deporte, con su gorro en la mano, pidiendo limosna. Nada que quizás alguien no haya o no llegaría a hacer. Tremenda película.

Russel Crowe.

"La vita è bella" ("La vida es bella", 1997): Otra que no necesita presentación. Ganadora del Oscar a mejor película extranjera y mejor actor (Roberto Benigni) en 1998, narra la historia de Guido, un siciliano de origen judío que es recluido en un campo de concentración junto a su hijo y señora. Para no causarle traumas a su hijo, le hace creer al hijo que son parte de un juego, donde las duchas te hacen perder puntos y arrancar de los tanques te da vidas extra. Notable la parte del "grazie, grazie", en el comedor.

Roberto Benigni y Giorgio Cantarini.

Pues bien, buscando por internet y repasando mi propia videoteca, me di cuenta que no hay muchas películas exitosas con esta temática, a diferencia de madres e hijos, que sí hay varias. Pero como el día de la madre es en mayo, tendré que esperar hasta el próximo año. Lo malo es que hay día de la tortilla, día del pan, día de la radio, día de la silla, etc...y no tengo repertorio para tanto.

Silencio.... silencio....

Años atrás, en mi afán por buscar películas que no sean de la época y que sean consideradas "de culto", me encontré en internet, con una que en el año 1980 fue nominada al Oscar como mejor película, entre otras nominaciones. Se llamaba "The Elephant Man" ("El hombre elefante"), protagonizada por Anthony Hopkins y John Hurt, este último como Joseph Merrick, quien en el siglo XIX sufría de discriminación por su aspecto monstruoso a causa del Síndrome de Proteus. La película, filmada en blanco y negro, es ágil, dinámica y tremendamente recomendable, a pesar de que durante sus primeros minutos se puede pensar lo contrario. El director de esta obra de arte es David Lynch. Como buen joven aplicado, busqué en internet y vi que este sujeto era amado y repudiado a la vez, creando universos surrealistas que pueden o no gustar. Tomé el metro y partí a una librería en calle San Diego, encontrando justo lo que buscaba: una película llamada "Mulholland Drive". Leí la sinospsis correspondiente y, a pesar de no entender mucho, la compré. No logré captar muy bien su comienzo, pero seguí. A la mitad de la película,extrañamente, estaba totalmente atrapado por la trama, la actuación de Naomi Watts y uno que otro extraño personaje. En el tramo final, un giro de tuerca hizo que todo lo que había entendido no sirviera de nada...aún así, sentía que estaba frente a una de las películas más espectaculares que había visto. ¿Cómo así? No lo sé, pero necesitaba ver más.

Mulholland Drive

The elephant man

Retrocedí en el tiempo y volví al año 1977, listo para ver "Eraserhead" ("Cabeza Borradora"). Nuevamente lo mismo, película surrealista, filmada en blanco y negro, personajes cada vez más extraños, una niña que baila detrás de un calefactor eléctrico, una guagua con forma de feto de pollo, otros personajes extraños y nuevamente la sensación de no haber entendido nada. Pero esta vez, para mal: creo que hasta la fecha no había visto ninguna película tan bizarramente mala. ¿Pero cómo, será el mismo director? Difícil creerlo, así que fui por dos más: "Dune" ("Duna") y "Blue Velvet" ("Terciopelo Azul"), ambas de mediados de los 80's. La primera (a la que posteriormente le daré un archivo especial), es la versión pobre de Star Wars, y la segunda, considerada como un film de culto y aclamada por parte de la crítica en su momento, no me terminó de convencer.

Eraserhead

Algo andaba mal. No era posible que ese mismo director pudiese ser tan bipolar.Entre medio, para seguir con un orden cronológico y auspiciado por el Persa Bío-Bío, adquirí otra entrega del director, que en esta ocasión, tenía críticas un tanto dispares: "Wild at Heart" ("Corazón Salvaje"), de 1992. Quizás si el actor principal no fuera Nicolas Cage, sería mejor, aún así creo que es un tanto sobrevalorada con respecto a lo que muchos proponen, por lo que creo que, de todas las películas nombradas anteriormente, es la que menos vale la pena ver. No produce ningún tipo de emoción, ya que al menos aquellas surrealistas serán recordadas en los años venideros.

Wild at heart

Hago un paréntesis para explicar que en el mismo año, Lynch lanzó a la pantalla la serie "Twin Peaks", pero como este blog es de películas, no haré mención a ella. Sólo debo decir que desde el momento que apareció por TV, fue un taquillazo, considerada hasta el día de hoy una de las mejores series de todos los tiempos.

Pues bien....pasan los años y nos encontramos con "The Straight Story" ("Una historia verdadera"), de 1999. Conozco gente que me ha señalado incluso que es la mejor película que ha visto en su vida, y bueno, aún no entiendo por qué. Un anciano quiere reencontrarse con su hermano, y para ello, viaja en un tractor en un laaargo...laaargo trayecto, en el cual no hay mucho que decir la verdad. Lo sencillo de la historia hace que a algunos lloren a mares, pero no es mi caso, creo haber visto películas con menos presupuesto y mejores ideas. Juzguen ustedes.

The Straight Story

Pero no todo puede terminar tan mal la verdad. David Lynch nos tenía algo guardado. Si bien casi todas sus películas tienen algo de surrealistas, las tres últimas se enmarcan totalmente dentro de tal: la ya nombrada "Mulholland Drive", están "Lost Highway" ("Carretera Perdida") e "Inland Empire". Inland Empire es tan, pero tan extraña, que ni siquiera los críticos han llegado a un consenso sobre qué se trata. Es mezclar peras y manzanas, es iniciar una película con un crimen y seguir con un sueño, un sueño dentro de otro, alucinaciones....es como estar dentro de la cabeza de un esquizofrénico. Lo peor es que dura 3 largas horas...a diferencia de "Lost Highway", que es una obra maestra. Acompañada de música de Rammstein, Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, David Bowie, entre otros, mezcla delirios, surrealismo, desamores....tremenda película. Eso, agregado al personaje de Robert Blake (acusado en el año 2002 de asesinar a su esposa), la convierten en una cinta a la que hay que darle la oportunidad de ser vista.

Es dable señalar que estamos ante un personaje que además de ser director, es productor, pintor, músico, fotógrafo, etc. Nominado al Oscar y a los Globos de Oro por mejor dirección en "Mulholland Drive", "Blue Velvet" y "The elephant man", ha ganado otros tantos premios tanto de forma personal como por sus películas, incluyendo el de mejor director por "Mulholland Drive", en el Festival de Cannes. No estamos ante un director común y corriente. Estamos frente a un genio que se da el gusto de hacer lo que quiere, sin importar si te guste o no te guste....sin siquiera importar si él mismo entiende lo que hace... o no.

Natural serial killers

Al igual que en la vida real, los asesinos en serie siempre han sido un campo de gran interés para el público. Son muchos los casos en EE.UU. pero pocos en América del Sur, quizás por esa razón es que en esta parte del continente nos provoca, por no decirlo, admiración.

El cine lo utiliza a menudo como recurso para crear un thriller que asegura salas repletas, sea o no buena la película. Crear un ambiente policial adecuado, con homicidios sin resolver y un par de detectives (generalmente uno viejo y uno joven, gordo y flaco, afroamericano y blanco, investigador y "de oficina", entre otros), involucrando al espectador que trata de resolver los casos que, generalmente, terminan con una vuelta de tuerca que te hace sentir estúpidamente imbécil por no haber hallado al asesino.

Pues bien, desde principios del siglo pasado,  por ahí por los años 20, comenzaron las primera ideas, sin embargo no fue hasta 1960 que Alfred Hitchcock estrenó "Psicosis" ("Psycho"), la macabra historia de Norman Bates y su madre que causó revuelo entre los espectadores. Ya han pasado 55 años y aún sigue siendo una película notable, tristemente conocida sólo por la muerte temprana de su protagonista en la ducha, cuando eso es sólo el principio de la tormentosa historia (pero ojo, no va al caso pero a gusto personal, creo que la mejor película de Hitchcock es "Vértigo").

Anthony Perkins como Norman Bates, "Psycho" (1960).

Pasaron los años y el cine se volvió mas tórrido, ofreciendo más crueldad en sus filmaciones. Tob Hooper estrenó en 1974 "La Masacre de Texas" ("The Texas chainsaw massacre"), siendo quizás una de las películas más gore hasta el momento, mostrando en pantalla a un sujeto apodado "Leatherface" (cara de cuero), persiguiendo a sus víctimas con una motosierra, basándose en la historia de Ed Gein, quien en los años 50' fue capturado tras descubrirse que utilizaba la piel de sus víctimas para confeccionar ropa y muebles. Dicha película marcó un precedente en las películas "slasher", aquellas en las cuales un asesino persigue a sus víctimas al más puro estilo "Scream".

"Leatherface"

En los 80', "Manhunter", película de Michael Mann ("Fuego contra fuego") basada en la novela "El Dragón Rojo" de Thomas Harris, pasó casi desapercibida, hasta el momento en que a principios de los 90' se estrenó otra versión del libro, "El Silencio de los Inocentes" ("The silence of the lambs", haciendo referencia al sueño que tenía Clarice Starling donde escuchaba a los corderos). La película, una de las pocas que ha obtenido todos los premios principales de la Academia (película, director, actor y actriz principal y guión), cuenta la historia de Buffalo Bill, un asesino en serie basado también en Ed Gein, que debe ser encontrado por la policía para detener sus crímenes, siendo principalmente investigado por la audaz aspirante a Detective Clarice Starling, con la ayuda del doctor Hannibal Lecter, en prisión por cometer canibalismo. Es, sin duda alguna, una de las mejores películas de todos los tiempos, que hasta el día de hoy no me canso de recomendar a quien no la haya visto, siguiendo posteriormente con sus secuelas "Hannibal", bastante inferior, y "Dragón Rojo" ("Red Dragon"), que mantiene escenas bastante bien logradas.

Ted Levine como "Buffalo Bill" en "The silence of the lambs" (1991)

Los asesinos de Oliver Stone son distintos. "Asesinos por Naturaleza" ("Natural born killers"), cuenta la historia de cómo Mickey y Mallory Knox van cometiendo asesinatos a lo largo de su camino, siendo adorados por el público y la televisión, convirtiéndose así en dos estrellas. La fama y los crímenes en este caso van de la mano, al igual que la pareja. Woody Harrelson está tremendo en su papel, no así Juliette Lewis, quien la verdad, nunca ha actuado muy bien.  Lo particular de esta película es su modo de filmar, incluyendo caricaturas y colores psicodélicos que te harán sentirte como si hubieses consumido alguna sustancia "extraña". Si bien fue un hit en su momento, con el paso de los años ha perdido un poco de peso, manteniéndose eso sí como un "must be seen" dentro de la filmografía universal.

Woody Harrelson y Juliette Lewis como "Mickey Knox & Mallory Knox", en "Natural Born Killers" (1994)

Películas interesantes hay muchas: Zodíaco ("Zodiac"), "El coleccionista de huesos" ("the bone collector", que personalmente la encuentro sobrevalorada), "El estrangulador de Boston" ("The Boston strangler"), "Psicópata Americano" ("American Psycho") y muchas más, pero es una la que, por lejos dentro de este tópico, mantiene viva la esencia del tema en un 100%. Hablamos de los "Siete Pecados Capitales" ("Se7en"). Recuerdo haber leído un comentario en una página web que, por ahí por el año 1995, un tipo entró solo al cine ya que no tenía quien lo acompañara, acomodándose para ver "Se7en" debido a que el director David Fincher le resultaba interesante. Mala fue su actitud al notar que la sala estaba llena de niñas gritando por Brad Pitt, pero que con los créditos iniciales, al ritmo de "Closer" de Nine Inch Nails, todo mejoró. A medida que pasaba la película, y mientras cada pecado aparecía en pantalla, había gente que salía de la sala, sólo por el asco o la conmoción de estar frente a dichas imágenes. Bueno, demás está decir que terminada la película el tipo se levantó sin saber frente a qué había estado,conmocionado ante tal obra de arte. Así mismo me sentí sólo un par de años más tarde, mientras cursaba séptimo básico, cuando la vi, incluyendo aquel final apoteósico en el cual el Detective Mills debe decidir qué hacer. Se dice que desde aquella película no se ha vuelto a filmar una tan oscura como tal, no sólo en cuanto a la fotografía (ya que la película en sí tiene tonalidades más bajas a excepción de la escena final en los pastos), sino que también por la crudeza del tema. Dato curioso: quizás el personaje más interesante de la película es el interpretado por Kevin Spacey, el que aparece sólo en los últimos 20 minutos y ni siquiera aparece en los créditos de la película, para que fuese una total sorpresa el verlo ahí.

Brad Pitt como el Detective David Mills, "Se7en" (1995).

Películas de asesinos en serie hay cientos, pero quizás estas son, a mi gusto, las más importantes. Como dije, las opiniones son subjetivas y los gustos, ocasionalmente compartidos.

Permiso, pero creo que debo volver a ver "Se7en" por décima vez.