El genio canadiense

Con 48 años y pocas películas a su haber, Denis Villeneuve está dando que hablar. En parte gracias al excelente trabajo en su cintas, sus nuevas ideas y guiones y a un increíble trabajo de fotografía (a cargo de sus colaboradores, claramente). Se hizo relativamente conocido en Canadá y Europa con el cortometraje "Next Floor" (Next floor, año 2008), pero no fue hasta el 2010 donde obtuvo reconocimiento internacional.

Si queremos ver biografías, vemos Wikipedia, así que vamos a lo nuestro. Quise hacer una reseña y crítica de sus 4 últimas películas, que son las que le han dado el prestigio que goza ahora, así que si no las han visto, háganlo!

"Incendies" ("Incendios", año 2010): Nos cuenta la historia de Nawal, una inmigrante libanesa que vive en Canadá. Al morir, en su testamento, les deja a sus dos hijos dos cartas: una carta se la deben entregar a su padre (a quien no conocen) y otra carta a su hermano (que no sabían que tenían). Al principio dudan de hacerlo por miedo a todo lo que pueden enfrentarse, sin embargo, es la hija (Jeanne) quien viaja a medio oriente, para luego ser seguida por su hermano (Simon). Durante el viaje conocen la realidad de un país azotado por la guerra y el terrorismo, como así también el origen de su madre y el de su propia familia.

La dirección de la película y su fotografía son sus puntos fuertes. Se mueve lentamente y con una "pobre" banda sonora (digo "pobre" porque se basa casi únicamente en la misma canción, "You and whose army" de Radiohead, que irónicamente funciona a la perfección), pero a pesar de eso tiene una potencia increíble. Lo que en un principio es adentrarse e impactarse con la crueldad de las tropas y la miseria del pueblo libanés, termina con un final de antología, de esos finales que te hacen gritar "CTMMMM!!!". Un final de aquellos que te sugieren estar viendo una de las mejores películas del cine independiente del último tiempo. Particularmente la ubico siempre entre mis top 10 de películas independientes, pero al ser un poco lenta, no sé si sea recomendable a todo el mundo. Ahora, si me preguntan. véala! (OJO: nominada al Oscar, al BAFTA y a los premios César como mejor película extranjera...). 

"Uno más uno....puede ser uno?" 10/10.

Incendies

"Enemy" ("El hombre duplicado", año 2013): Adam Bell (interpretado por Jake Gyllenhall) es un profesor universitario. Hace clases-se va a la casa-tiene sexo con su polola-la polola se va-duerme-hace clases- se va a la casa.... o sea, su vida no es muy interesante del todo. En la sala de profesores, un colega le sugiere ver una película, lo que él hace en la noche para matar el rato: resulta que, al ver la película, un extra es idéntico a él. Tan idéntico, que se obsesiona en identificarlo y buscarlo, hasta que logra dar con él: Anthony Claire, un extra de películas torrantes, que vive en un departamento de lujo, es exitoso y conduce una moto. La trama gira en la relación entre Adam y Anthony, y la relación de éstos con sus respectivas parejas (una de ellas interpretada por Melanie Laurent....sí, Shoshanna para el que no la ubica).

La ambientación es muy parecida a las otras películas de Villeneuve. Tonos grises y verdes, música inquietante y planos cortos pero muy bien enfocados (nuevamente, excelente fotografía). Pero lo que prima aquí es la historia, totalmente del estilo David Lynch: personajes que se confunden, historia no-lineal, arañas gigantes, planos oníricos: un "Mulholland Drive canadiense"...si usted cree que "El Origen" es complicada, entonces definitivamente no entenderá esta película. Personalmente logré captar aaalgo de la idea, pero necesité ver blogs y cosas por el estilo para poder comprenderla, dándome cuenta que gran parte de lo que había entendido no era realmente la idea principal del film. Es difícil, pero es esa misma sensación de incomprensión la que hace que la película sea un deleite visual y mental.

La crítica la ama y la odia, ya que no es para nada fácil. Lo mejor es que usted la vea para determinar si logra entender o no. Si lo hace a la primera, le hago un queque. DISPONIBLE EN NETFLIX!!!!!! 8/10.

Enemy

"Prisoners" ("Prisioneros", año 2013): Grabada después que "Enemy" pero proyectada antes. Todo se inicia cuando la hija de Keller (interpretado por Hugh Jackman) es secuestrada junto a una amiga de la misma edad. En base a ello se inicia una investigación liderada por el detective Loki (nuevamente Jake Gyllenhall), que tiene como principal sospechoso a Alex Jones (interpretado magistralmente por Paul Dano), ya que su van fue vista en el lugar de los hechos (o principio de ejecución para los colegas). Cuando Alex (quien tiene un leve retraso mental) intenta escapar, la policía lo atrapa, pero al no haber suficientes pruebas lo dejan libre. En ese momento es cuando Keller toma la justicia por sus propias manos y secuestra a Alex en el baño de una casa semi abandonada, torturándolo hasta que "suelte la papa". De ahí en adelante se crea una historia al más puro estilo "Zodiac" ("El asesino del Zodiaco", año 2007), donde habrá que investigar a través de laberintos y serpientes, convirtiéndose así en un extraordinario thriller.

Si bien tiene tremendas críticas a favor, creo que al ser un recurso más utilizado en otras películas (asesinos y secuestros), no me llenó completamente. Es una tremenda película, magníficamente interpretada, con un gran desarrollo y un final que pone los pelos de punta, pero hay algo ahí que no me causó tanto impacto como las otras películas de este director.

Lo mejor sin duda el final, las escenas en la ducha-calabozo y el desarrollo del personaje de Keller, quien de ser un abnegado padre puede llegar a ser un ser lleno de odio. 8/10.

Prisoners

"Sicario" ("Sicario", año 2015): La última película de Villeneuve, estrenada en Chile durante el verano de este año y postulante de varios premios, principalmente técnicos. La historia se centra en la búsqueda del narcotraficante Manuel Díaz, el que trabaja para el "capo de la mafia": para ello, se crea una grupo especial conformado por personal del FBI (Kate, la policía correcta e inteligente, interpretada por Emily Watson), y por sujetos de reputación desconocida pro con entrenamiento militar (Alejandro, el "tipo malo" con experiencia en la calle y Matt, el cerebro de la operación, interpretados por Benicio del Toro y Josh Brolin respectivamente, tremendos!!!). La investigación parte desde el momento en que la policía estatal de Ciudad de Juárez captura al hermano de Manuel, Guillermo, por lo que este "grupo especial" dedicado al narcotráfico viaja a esa ciudad, la cual todos sabemos cómo es, para interrogar a este sujeto. Es ahí donde comienzan los problemas, donde Kate se da cuenta de que este grupo especial no es tan "profesional" como parece y que tendrá que lidiar tanto con sus miedos personales, contra lo legalmente correcto y contra sus propios compañeros de labor.

De las películas mencionadas anteriormente, es quizás la menos complicada de comprender, ya que su historia es completamente lineal. No por eso va a ser mala!!! Al contrario, es una excelente película, digna de las mejores cintas de acción y thriller del último tiempo. Las escenas de Ciudad de Juárez y del desierto te quitan el aliento, la relación de Kate y su compañero Alejandro, la escena post bar...en realidad, toda la película se basa en la tensión que genera el operativo, a sabiendas que en cualquier momento aparece un narco con un fusil o una caravana de vehículos con asesinos a sueldo.

Lo bueno es que no cae en la típica película de "eso wey, oye chicano". Villeneuve le da un toque propio, una oscuridad tanto en la trama como en sus escenas y una fotografía que bien merecía uno que otro premio. El desenlace final es, si bien un poco "fantástico", NOTABLE. En particular la conversación en junto a la familia en el comedor, y la conversación final entre los protagonistas, quizás también una de las escenas más tensas de la película, que justifica y plasma totalmente el objetivo por el cual el FBI fue solicitado a cooperar con la operación. 9/10.

Sicario

Con ustedes...David Cronenberg

Mucho se habla de Quentin Tarantino. De Scorsese, Kubrick, Fellini o más actualmente Cristopher Nolan, archiconocido por "Inception" y la nueva trilogía de Batman. Así, hay directores que quizás nunca reconozcamos en una fotografía, que muy pocos sepan su nombre y que, cuando alguien diga "aaah! ésta es del mismo director de x película",uno casi no lo pueda creer. Es el caso de David Paul Cronenberg, director canadiense que se hizo un nombre a principios de los 80', cambiando radicalmente su estilo de cine a uno que en la actualidad acapara más público y al que le vamos a dar una mirada a continuación...

Con poco más de 20 largometrajes, su historial se puede dividir en dos: la primera parte, entre los años 70' hasta finales de los 90', netamente ciencia ficción, cambiando desde el 2002 a thrillers con mayor o menor éxito.

Iniciando su filmografía el año 1969, la primera película que llamó realmente la atención fue "The Brood" ("Cromosoma 3", año 1979). La verdad no puedo opinar mucho porque no la he visto, a sabiendas sí que marcó una forma de filmar muy peculiar del cineasta, mezclando el horror con seres repugnantes, partes del cuerpo que se transforman en dispositivos y maquillaje de bajo presupuesto, típico de los 80's, imágenes que a veces pueden causarle asco al espectador (por ejemplo, una mujer lamiendo un feto). La historia trata de una mujer cuya descendencia se convierte en asesinos en serie, pero, como ya dije, no la he visto así que no puedo opinar mucho.

"The Brood"

Posteriormente aparecieron dos películas muy similares: "Scanners" ("Scanners", año 1981) y "Videodrome" ("Videodrome", año 1983). La primera trata de unos seres superiores con poderes mentales que controlan los cuerpos del resto de los humanos, mientras que la segunda de una particular televisión que cobra vida y se mezcla con la realidad del protagonista. Ya con más presupuesto, las historias y los actores principales (Michael Ironside y James Woods respectivamente) mejoran: son películas que sirven para seguir el hilo del director e iniciarse en lo que más adelante vendrá, ya que, siendo interesantes, no van a cambiarte la vida ni te dejarán pegado a la tele. Recomendables para un domingo por la tarde, para saber a qué apuntaba Cronenberg durante esos años y para darse cuenta que este director era único, con un sello totalmente particular.

"Videodrome"

En el año 86' llegó su mayor éxito comercial, y quien no la haya visto una tarde en "Cine en su casa", es porque no veía TV. "The Fly" ("La Mosca", año 1986) es más que una película de ciencia ficción: es una historia mezclada con la metamorfosis de Kafka, un romance a lo Bella y La Bestia. He tenido la oportunidad de verla a lo menos en tres ocasiones en los últimos años, y sencillamente no me cansa, a casi 30 años de su estreno podría pasar tranquilamente como un estreno actual (dejando de lado los efectos especiales tipo plasticina, claramente). La historia (para aquellos que aún no la ven), trata de un científico que logra crear una máquina de teletransportación, en la que en una prueba, por error, ingresa una mosca a su "cubículo", mezclando su ADN con el del insecto, adoptando las características de éstas. Su transformación en el díptero es notable, cómo adopta su fuerza y características propias....para aquellos que la vieron hace mucho tiempo, recomiendo verla de nuevo, vale la pena...por algo es de mis favoritas de los 80'.

"The Fly"

Desde la Mosca sacó un trío de películas increíbles. En "Dead Ringers" ("Inseparables", año 1988) dejó de lado el gore y el maquillaje-plasticina para centrarse en una historia potente de dos hermanos gemelos, ambos ginecólogos, uno brillante pero atormentado por la depresión y otro medio sexópata y seguro de sí mismo. El film funciona, fue alabado por la crítica pero, personalmente, creo que le faltó algo especial, algo quedara en la retina del espectador, a diferencia de lo que ocurrió posteriormente con "M. Butterfly" ("Madamme Butterfly", año 1993), una película que, a pesar de ser lenta y a veces aburrida, tiene un TREMENDO final, siendo superior a la antes señalada. En ambas actúa Jeremy Irons, soberbio en su papel por lo demás y por cualquiera de las cuales podría haberse ganado algún premio. M. Butterfly está basada en la historia de Bernard Boursicot, un diplomático francés del cual no voy a decir su historia porque arruinaría lo que pasa después. El título de la película se relaciona con la obra en sí, una tragedia japonesa estrenada en 1904. Entre estas dos películas se estrenó "Naked Lunch" ("El almuerzo desnudo", año 1991), donde retomó las vísceras y seres extraños, que, a gusto personal, es otra de las obras maestras de este director. Narra la historia de un escritor que comienza a sufrir alucinaciones a medida que escribe, donde su máquina de escribir se convierte en una cucaracha gigante que se excita cada vez que toca alguna tecla, y que le da inspiración a seguir escribiendo. Resulta bastante extraña y perturbadora, sin embargo, se basa en cierto modo en la vida del escritor William S. Burroughs, autor del libro del mismo nombre quien escribió el libro en ciertos capítulos, cada uno bajo la influencia de drogas como la heroína, cocaína, marihuana, etc. La "rareza" también se ve reflejada en la película, que es un poco difícil de seguir, pero, la verdad, no deja de ser TOTALMENTE RECOMENDABLE.

"Naked Lunch"

"M. Butterfly"

"Dead Ringers"

En 1996 estrenó "Crash" ("Crash"), una película donde los protagonistas se excitan con los autos y sus choques (por ejemplo, hay una escena en la que los protagonistas, luego de volcarse y salir eyectados por el parabrisas, tienen sexo). La encuentro un poco burda y sin sentido, sirve como para entender aún más a este particular director, pero si se puede prescindir de verla, se puede. No así "eXistenZ" ("eXistenZ", año 1999), protagonizada por Jennifer Jason Leigh y Jude Law cuando nadie lo conocía, abarca una realidad muy similar a "Naked Lunch", pero dentro de los videojuegos. En esta ocasión, ExistenZ es un juego en el cual sus jugadores pueden entrar en él y sentirse como en una "realidad virtual" totalmente real, donde no sabrán qué es de verdad y qué es el juego. Es interesante, entretenida (en particular como cuando debe armar una pistola con huesos de pollo) y recomendable para pasar el rato, especialmente porque es la última película en la que se ve al Cronenberg ligado a la ciencia ficción.

"Crash"

"eXistenZ"

Quise poner más énfasis en la primera gran etapa de este director, porque la segunda no me gusta mucho la verdad. Tiene películas a mi parecer detestables como "Spider" ("Spider", año 2002), que la verdad casi ni me acuerdo de que se trata porque la encontré malísima; "A dangerous method" ("Un método peligroso", año 2011), que pese a contar con grandes actores como Mortensen, Fassbender, Cassel y la desagradable Keira Knightley y relatar la relación de Sigmund Freud con Carl Jung, no logró convencer a la crítica ni a este humilde "opinólogo", que tuvo que verla en dos tandas porque no logró agarrarle el "gusto" (POR FAVOR, NO PIERDAN EL TIEMPO VIÉNDOLA); y "Cosmopolis" ("Cosmopolis", año 2012), quizás la película con peor crítica de Cronenberg... ya que sea protagonizada por Robert Pattison es algo.

"A dangerous method"

Pero también esta etapa tiene algo interesante: "Eastern promises" ("Promesas del Este", año 2007), que narra la historia de Nikolai (Viggo Mortensen" y su relación con la mafia rusa, fue totalmente aclamada por la crítica y los fanáticos, aunque (a modo muy personal) no me atrajo tanto. La escena de la pelea en los baños turcos es, eso sí, una de las mejores peleas del cine de los años 2000's. A la que sí hay que darle un premio, es a "A history of violence" ("Una historia violenta", año 2005). Cuenta la historia de Tom Stall (nuevamente Mortensen), un típico-sureño-que-trabaja-en-una-tienda a quien un sujeto recién llegado al pueblo lo señala como el letal Joey. La actuación y caracterización del personaje de Ed Harris es buenísima, como así también el temple de Viggo. Una película para verla en la noche, tipo 10, concentrado, con su cerveza y una bolsa de maní salado y con la ceja fruncida al estilo Clint Eastwood, porque este sí que es un western por excelencia.

"Eastern promises"

"A history of violence"

Filmografía recomendada:
- Una historia violenta.
- La Mosca.
- El almuerzo desnudo.

No tiene que ver:
- Cosmopolis.
- Un método peligroso.
- Spider.

1, 2, Freddy's coming for you....

El género de terror es ingrato. Generalmente los guionistas y directores creen que el llamado "susto fácil" (cuando la música sube repentinamente, cuando el malo aparece por la ventana, cuando alguien se pega su grito y nadie lo espera...) es la clave para que una película triunfe, pero no es tan así. Los espectadores esperamos una historia nueva y original, algo que no se miedo, que encontremos relativamente "realista" (no digo que no puedan existir bichos gigantes o monstruos de cinco brazos, si no que los actores se comporten como lo haría una persona normal y no se queden gritando toda la película) y por supuesto, que entretenga.

Como amante del género de terror, trato de elegir con pinzas una película antes de verla. Quizás no he visto muchas, porque el 80% de las que salen en cartelera no me parecen buenas, el 15% las veo y no me gustan y el 5% las disfruto como un niño. Por lo mismo, y aprovechando estos fríos, las noches de viento y lluvia y la oscuridad de la noche, hice una pequeña lista de películas de terror no-tan-terroríficas, entendiéndose por aquellas que no necesariamente signifiquen un susto asegurado, si no que una mezcla de misterio-terror. Se entiende?

Hay algunas de las que ya he hablado en otras entradas al blog, como "The Texas Chainsaw massacre" y "The Shining", película que se encuentra entre mi top 5 de todos los tiempos y géneros de cine, así que no nos adentraremos en ellas. 

Partimos quizás con el clásico de los clásicos de los clásicos del terror psicológico: "The Exorcist" ("El Exorcista", 1973). Son muy pocos aquellos que no la han visto o han escuchado de ella, pero por si la vio en los 70' o a principios del año 2000, cuando se reestrenó con escenas inéditas,e le hago un breve resumen. La cinta cuenta la historia de Reagan, una niña que luego de jugar a la ouija (pocos recuerdan ese detalle), es acosada por Pazuzu, uno de los espíritus más malignos que hay. Luego de intentar con la ayuda de doctores, la familia acude al padre Karras, quien solicita la ejecución de un exorcismo al Vaticano. En su tiempo fue un éxito y a la vez un remezón en las salas de cine, todos hablaban de aquella terrorífica película en cuyo set de filmación ocurrían cosas extrañas y habían incendios espontáneos. Pero lo importante acá es que la película es tremenda, geniales interpretaciones (incluyendo la de Linda Blair, la niña), y una trama que 42 años después sigue vigente. Punto aparte la banda sonora y el clásico "The power of Christ compels you!!".

The Exorcist

Menos conocida pero aún así importante, es "The Changeling" ("Al final de la escalera", 1980). De los exorcismos pasamos a los poltergeist, aquellos fenómenos paranormales en los que los espíritus se manifiestan físicamente (golpeando puertas, botando cuadros o, en este caso, dejando caer una pelota por la escalera...), y que se hicieron mundialmente conocidos con la película del mismo nombre. La temática es simple y, la verdad, a mi personalmente no me dio miedo, sin embargo, la importancia de esta película es innegable. A nivel de blogs y páginas especializadas, está en el top 5, a mi parecer, creo que no es para tanto. Averígüelo usted.

The Changeling

Cuando era niño, en mi familia (primos, tíos, etc.) nos juntábamos a ver películas, aunque no necesariamente para niños. Recuerdo que una de aquellas era "Invasion of the Body Snatchers" ("La invasión de los usurpadores de cuerpos", año 1978), un remake de una cinta original del 56' que contaba la historia de unas esporas caídas del espacio, que crecían en las plantas y, durante nuestro sueño, creaban un clon-zombie nuestro que lo único que pensaba era en reproducir más y más esporas. Más que de terror, es de terror-ciencia ficción, convirtiéndose también en sus años como un éxito de taquilla, debido a la presencia de Jeff Goldblum, Donald Sutherland y Leonard Nimoy (el sr. Spock) en sus papeles principales. Ambientada principalmente de noche, tiene un ritmo inquietante y tensión asegurada, principalmente en sus minutos finales, con una escena final notable y de culto que obviamente no revelaré. Está disponible en NETFLIX!!!!!!!!!!!!!!

Invasion of the body snatchers

Las sagas ochenteras también merecen su lugar. Están "A nightmare on Elm Street" ("Pesadilla", año 1984), que a pesar de lo que puedan pensar, SÍ es una gran película; Halloween, Candyman, Viernes 13, etc. Pero hay una en particular que encuentro buenísima: "Hellraiser" ("Las puertas del infierno", año 1987). O sea, bueno, no es buenísima, pero sí entretenida e interesante, dejando de lado el maquillaje que es una burla (la piel parece plasticina). Trata la historia de Frank, un sujeto que sin querer queriendo, arma una especie de caja-puzzle que al activarse, atrapa su alma en otra dimensión en la que sólo tiene sufrimiento y torturas aseguradas 24/7 durante años. Años después, su hermano y la señora de Frank se mudan a la casa donde ocurrió todo, momentos en que gracias a un pequeño corte en la mano del hermano, cae una gota de sangre juuuusto donde Frank se fue a la otra dimensión, reviviendo su espíritu. Frank necesita sangre para volver a la vida, y su amante se la dará. Esta trama es mucho más interesante que lo que ocurre después, cuando los "cibonitas", unos seres de otro mundo, tratan de mantenerlo captivo a él o a su sobrina, donde además aparece el famoso personaje llamado "Pinhead". Entretiene, divierte, pero no da miedo, así que no se preocupen por eso.

Hellraiser

Aquí va una de mis favoritas: "Pet Sematary" ("Cementerio de mascotas", año 1989). Mezcla de terror, estilo ochentero, música de Ramones y más Ramones. No sé si miedo, pero tendrán 2 horas de diversión total. Una familia que se muda a una casa al lado de un camino muy transitado por camiones, un gato atropellado que es llevado a un cementerio indio que revive al que es enterrado ahí....un clásico!! Sin duda que las mejores escenas son las del atropello y las de Zelda, hermana de la madre de la familia, quizás uno de los personajes más terroríficos del cine de los 80'. A ese nivel. Mención aparte la famosa frase "El corazón del hombre es un camino pedregoso...." (Quizás esta película no es tan espectacular, pero para mí lo es, y como yo soy el que escribo, digo que es a toda raja y punto). 

Pet Sematary

Bueno, y para los que piensan que me gustan sólo las películas antiguas, acá van algunas nuevas. La primera, una que, la verdad, solo, de noche y con luz apagada, me dejó urgido: "Sinister" ("Siniestro", año 2012). Uno que otro susto fácil pero, lo más importante, una historio creíble y bien dirigida. En contra, debo decir que los últimos 20 minutos son terriblemente estúpidos, pero no por eso la película va a dejar de ser lo buena que fue durante todo su desarrollo. Trata la historia de un escritor (Ethan Hawke) de fenómenos paranormales que se va a vivir a una casa embrujada con su familia, donde encuentra unos videos caseros en los cuales se ven familias siendo asesinadas a sangre fría por un ser extraño. La verdad, sí, da susto. Una de las mejores de los últimos años, DISPONIBLE EN NETFLIX.

Sinister

Alguien ha visto "Martyrs" ("Mártires", año 2008)? Pues véanla. Hay gente que le gusta, hay unos que la encuentran un poco exagerada. A mi parecer, es notable. No porque de miedo, si no porque demuestra lo malvado que puede llegar a ser el humano en ocasiones. Cuenta la historia de la venganza de Lucie, quien en los 70' fue encerrada y torturada por una mujer y su pareja, sin embargo, logró escapar y ahora, decide tomar venganza. Pero su mente ya se encuentra demasiado torturada como para que todo salga bien. Tiene de misterio, terror y gore, por lo tanto, no es apta para estómagos sensibles. 

Martyrs

Para CASI terminar, debo hacer mención a un clásico. Me es difícil encasillarla en un lugar, pero creo que, habiéndola visto hace sólo unos meses, me dejó perplejo. "The Wicker Man" ("El hombre de mimbre", 1973) es un peliculón. Digo que no sé dónde ubicarla porque es intriga, terror, musical, thriller, etc. Quizás le suena, porque Nicolas Cage protagonizó un remake que, sin haberla visto, me han comentado que es horriblemente malo. Bueno, no pierda el tiempo y vea la original, la historia de un policía que viaja a una pequeña isla de Inglaterra a investigar la desaparición de una niña. A medida que pasan los días, se percata que la isla tiene un gran secreto, que no están dispuestos a compartir con cualquiera. Resulta un poco perturbante que cada 15 minutos canten una canción, más a mí que no me gustan los musicales, sin embargo, en esta película caen de perilla, especialmente aquella canción en la que una mujer le baila desnuda al protagonista al otro lado de la pared. Sacando de lado lo morboso que cualquiera podría imaginarse, el contexto tiene mucho de cierto, ya la canción es notable. Para que sepan, acá actúa Cristopher Lee como "Lord Summerisle", uno de los papeles que más se comentó luego de su muerte unos meses atrás, junto a Saruman y Nosferatu.

The Wicker Man

Ya, ahora, para terminar, una lista con otras pocas que no pueden dejar de ver (un gusto muy personal)...si alguien ha visto o verá alguna en base a mis datos, que me cuente!! Con eso me doy por pagado:

- "In the mouth of madness" ("Al borde de la locura", 1995)

- "The exorcism of Emily Rose" ("El exorcismo de Emily Rose", 2005)

- "The Devil's rejects" ("Los renegados del Diablo", año 2005)

- "Jacob's Ladder" ("La escalera de Jacob", año 1990)

- "Darkness" ("En la oscuridad", año 2002)

- "R.E.C." (año 2007)

- "Odishon" ("Audition", año 1999)

- "Let the right one in" ("Déjame entrar", año 2008)...la sueca, NO LA GRINGA!!!!!!!!!

REDRUM

Después de un buen tiempo sin escribir (trabajo y estudios particularmente), vuelvo a las letras. Y es a partir de un trabajo en la misma universidad que se me ocurrió hablar de un tema en especial: a diferencia de otros posteos, éste no es de una opinión propia, si no que es una recopilación de información obtenida a través de internet, en especial de páginas tipo Salfate, y del documental "Room 237" ("Habitación 237", año 2012): estoy aquí para darles a conocer una mirada distinta a una película que quizás alguien ya vio, y que sería lo más adecuado incluso antes de leer ésto (para no leer de más, digo yo): "The Shining" ("El Resplandor", 1980).

Partamos por lo básico. A partir de no se qué, comenzaron a aparecer ciertas "teorías" de la película, a sabiendas que su director, Stanley Kubrick, es uno de los sujetos más perfeccionistas que han existido en el mundo del cine. Empezaron a unir cables y, de la nada, aparecieron temas que a lo largo se desarrollaban, iban tomando forma, entre ellos dos principales bases del film: que la película representa al holocausto ocurrido en la Segunda Guerra Mundial, y que demuestra que el hombre nunca llegó a la luna (sí, lo leyó bien). Vamos por parte.

Holocausto:

En primer lugar, todos sabemos que el holocausto es la matanza judía a manos de los Nazis, ocurrida a principio de la década de los 40' y representada por la Segunda Guerra Mundial, en el año 1942. Primero que todo, las composiciones musicales que aparecen en la película son originalmente de origen judío, sin embargo, fueron remezcladas por Wendy Carlos (la misma que hizo las composiciones para "La Naranja Mecánica"). Del mismo modo, la máquina de escribir en la que el personaje de Jack Torrance escribe el famoso "All work and no play makes Jack a dull boy", es marca "Adler", una reconocida marca alemana la que traducida al español corresponde a "Águila", un símbolo nazi por excelencia, misma águila que durante una escena de la película el personaje de Jack Torrance tiene en una polera. Debido a que el holocausto ocurrió en el año 1942, dicho número aparece en reiteradas ocasiones en la película: en una manga de la polera de Danny, el hijo de Jack; la habitación 237, a la que Danny entra, si sumamos 2x3x7, da 42; en la mitad de la película, Danny y Wendy su madre) ven la película "El verano del 42"; los autos estacionados frente al hotel Overlook son 42; en la fotografía final aparecen 21 cuadros, apuntando finalmente a la fotografía tomada en el año 21' (21+21=42); en el vehículo donde viaja Dick Hallorance se puede ver el 42 en la patente; en el bar, se nota que las sillas están dispuestas de a 4 y de a 2; las 7up que aparecen apiladas....coincidencias o sólo "pasadas de rollo" de los fanáticos? Aquí van algunas fotos (que es lo más importante):

Máquina de escribir "Adler", donde se puede ver el águila al medio.

1921 (21) + 21 fotografías = 42

42 vehículos en la entrada del hotel.

42 en la manga derecha de la polera.

Frente al bar, al lado izquierdo, se ven 4 sillas más juntas que las 2 que están al lado......42!!!!!!

En la patente (no se ve muy bien), se alcanza a ver el 42.

La película "El verano del 42".

La famosa habitación 237 (que en el libro era la 217)....se multiplica y la 42.

Aterrizaje ¿? del hombre en la luna:

Si lo del holocausto le perturbó, ésto será peor aún. Los rumores de que el hombre no llegó a la luna siempre han existido: demasiado luz en las fotos, la bandera de EE.UU. que flamea, la pequeña "c" (como de Copyright) que se lee en la piedra lunar traída por los astronautas, entre otras cosas...pero esta es la mejor. De acuerdo a lo que cuenta la "teoría", durante el rodaje de "2001: Odisea en el Espacio", en el año 1967, el gobierno norteamericano puso sus ojos sobre Stanley Kubrick, hasta ahí, el único que podía crear mundos interestelares, armar naves espaciales y demases. Aparentemente, y digo APARENTEMENTE, el presidente de Estados Unidos, Richard Nixon, le habría pedido realizar el montaje de la farsa más grande hasta ahora conocida, debiendo mantener el secreto con su vida: la llegada del hombre a la luna.

Para empezar, nos situamos en la oficina del gerente del hotel. Jack conversa con él, quien fue el que lo eligió para cuidar las dependencias durante el crudo invierno, permitiéndole trabajar también su libro (que a la larga también sabemos que sólo tiene una frase). En este caso, el gerente viste chaqueta azul, camisa blanca y corbata roja, los colores de Estados Unidos. Al lado de él hay una bandera de ese país y tras él un águila, símbolo norteamericano (también símbolo nazi, pero con otra forma). Ésto nos hace pensar que este sujeto es el Presidente de Estados Unidos, y Jack Torrance, el protagonista, representa a Stanley Kubrick (ambos miden casi lo mismo y usaban los mismos peinados y barba incipiente). Durante la charla, el "Presidente" le señala a "Stanley" que el hotel está construido sobre un cementerio indio (EE.UU.), y que debe protegerlo de gente extraña y del invierno (Guerra Fría con Rusia). Hay que señalar también que durante la película hay muchas referencias a osos (sí, el animal), sabiendo también que el símbolo del imperio ruso era justamente el oso.

Stanley y Nixon, o Jack y el gerente?

Durante la película, como ya sabemos, Jack se va adentrando en sí y comienza a perder la cordura. A medida que avanza, su rostro cambia, al igual que su pelo, que se vuelve más desordenado, y la barba, que crece cada vez más. Ésto se asimila a lo que le pasó a Stanley en la vida real, durante el rodaje de 2001: cada días más estresado por el film y por el montaje de la luna, algo que a su vez tampoco debía saber su esposa, entendiéndose que era de suma confidencialidad (durante la película, Jack no deja ver a su señora lo que escribe en la máquina, diciéndole que es de mucha importancia y que no debe dar a la luz aún su obra). 

Pero ahora viene lo mejor. Durante la escena en que Danny juega en una alfombra, una pelota cae frente a él. Lentamente la mira y sigue el recorrida que ésta tomó: al levantarse, se puede ver que usa un sweater con el dibujo de un cohete: el Apolo 11. El cohete se alza y se dirige directamente a la habitación 237 (que, como ya dije, en el libro era la 217....por qué la cambió?), la cual está abierta y da paso a cosas inexplicables. La distancia aproximada entre la Tierra y la luna es de 237.000 millas.....les dice algo eso? Así pareciera que la habitación es realmente el set de grabación de la farsa. Danny supuestamente entra a la habitación y vuelve posteriormente choqueado y con el sweater rasgado, escribiendo el clásico REDRUM y todo eso. Danny (que representa la parte lógica de Kubrick) se siente ultrajado, sabe la verdad del proyecto , mientras que Jack (la parte que acata la orden del Presidente) se vuelve cada vez más loco, negándole todo a su mujer y haciéndose pasar como que nada pasó en la habitación 237, incluso después de haber ido a chequearla.

El Apollo 11 en el sweater.

Posteriormente, hay una escena en la cual Wendy, la mujer de Jack, se acerca a ver qué es lo que escribía su esposo en la máquina de escribir. Pongámoslo de este modo: la mujer de Kubrick, suponiendo que su marido trabajaba en un guión, se acerca a leer su trabajo (escena que no aparece en el libro), dándose cuenta de la verdad, de una verdad que no puede tolerar. Incluso en un momento Jack dice "esto es tan típico de ti...he hecho un acuerdo, debo responderle a mis empleadores!" Y, para más remate (aunque creo que esto es un poco "musssho"), si se fijan en la leyenda "All work and.....", las "L" parecen "1"....se fijan? (l-1, es casi lo mismo), por lo que quizás estemos ante "El trabajo de A11 (Apolo 11) y el no descansar, hacen que Jack se vuelva un chico aburrido".

A11 work......ven?

Y así sucesivamente. El proyecto del Apolo se llamaba "Gemini", mellizos al ser traducido al español, tal como las mellizas que le aparecen a Danny en el pasillo. Cuando la familia llega al hotel y comienza a inspeccionar la cocina, se observan 6 cajas de 7up, las cuales se pueden referir a 6x7= 42, o al hecho que siete misiones fueron a la luna, pero sólo una aterrizó.

Las mellizas.

En fin, a mi parecer, si en el año 69', con esa tecnología fuimos a la luna, porque no han vuelto a ir? Si los recursos son miles de veces mayores hoy en día? Es una pregunta interesante. Al menos, Kubrick y su película nos abrieron la mente para pensarlo. Si no la ha visto, hágalo ya! Si ya la vió, le aconsejo que ahora lo haga de nuevo, quizás puede encontrar más detalles escabrosos....

Forget about it....

El pasado 19 de junio se conmemoró el aniversario Nº 82 de la Policía de Investigaciones de Chile. Como es de costumbre, ni siquiera se mencionó en las noticias, entre tanta Copa América y paro de profesores. El ser policía es una profesión como cualquier otra, diferente en la ejecución pero la misma en cuanto a valores, anhelos, deseos de superarse, entre otras cosas. Todo aspirante a policía soñó en algún momento con resolver un caso complejo, saltar muros, atrapar a los malos y hacer la del "policía de película", ese que se acuesta con la más guapa y a primera hora de la mañana, coge y enfunda su pistola para irse de la casa antes de que la chica despierte, o aquél que realiza diligencias todo el día pero no escribe ni un informe.

Es por eso que quise hacer una lista con las películas fundamentales que todo policía debe ver, aquellas que inspiraron a muchos a ser lo que son ahora y a entregar su servicio al país.

Para comenzar, una de culto: "Training Day" ("Días de Entrenamiento", año 2001), cuenta la historia de Alonzo (Denzel Washington) y su nuevo pupilo, Jake (Ethan Hawke), al que debe iniciar en las técnicas de investigación de narcóticos. Su método, al límite de la legalidad, es siempre cuestionado por Jake, quien debe decidir si seguir los pasos de su tutor o seguir sus propias convicciones entre lo que es bueno o malo. La película fue bien recibida por la crítica y en especial el público, en especial debido a la buena actuación de Washington, que le hizo ganar un Oscar, y a un apoteósico final, justo al momento en que el auto de Alonzo se detiene en el semáforo...

Training Day.

Caso particular es el de "The Departed" ("Los Infiltrados", año 2006). Aunque se piense que la película es totalmente original y novedosa, realmente es un remake de "Mou Gaan Dou" ("Infernal Affairs", año 2002), una película de Hong Kong de Andrew Lau. Ambas relatan las historias cruzadas de dos policías egresados de la misma academia y el mismo año, uno que las hace de infiltrado en la banda de un reconocido delincuente de la ciudad, y otro que, siendo delincuente de esa misma banda, las hace de infiltrado en la policía. La versión americana de Martin Scorsese dura aproximadamente una hora más, desarrollando de mucho mejor manera los personajes (un tremendo reparto de actores) y explicando mejor aún la trama, que se hace corta en la versión asiática. Del mismo modo, la banda sonora, compuesta por temas de David Gilmour, The Rolling Stones y la siempre notable "I'm shipping up to Boston", de los Dropkick Murphys, hacen que, en este caso, el remake comercial sea mejor que la versión original.

The Departed.

Cercana en cuanto al año de exhibición, encontramos "American Gangster" ("Gangster Americano", año 2007). En mi caso, la verdad es que por año no quise ver esta película, pensando que se trataba de otra típica más, donde actores de renombre terminaban trabajando en pos de recaudar dinero y no en pos de una buena película. Debo decir que me equivoqué rotundamente. Aparte de las notables actuaciones de Denzel Washington y Russel Crowe, tenemos una historia donde el poder, el racismo y la intriga se hacen presentes, formando un tremendo thriller. Para los que no la han visto, trata de Frank (Washington), un "soldado" de la droga que, tras morir su jefe, asume su mandato, convirtiéndose en el hombre más importante del hampa de la ciudad, tanto porque maneja el mundo de la droga, como también por el cariño que le tenía la gente. A su vez, el policía Roberts (Crowe), se empeña en hacerlo caer tras las rejas, a sabiendas de él y todo el mundo que se trata de un peligroso criminal que hará lo que sea por conservar su imperio. El allanamiento en el edificio y la "conversación" que tiene con su competencia en las afueras de restaurant, son imágenes recordadas por aquellos que la hayan visto.

American Gangster.

Dejando de lado clásicos como "Se7en" o "The silence of the lambs" (que ya fueron mencionados en anteriores posteos), pasamos a un clásico contemporáneo del cine de homicidios: "The Bone Collector" ("El Coleccionista de Huesos", año 1999). Narra la historia de un policía tetrapléjico activo, Lincoln Rhyme (Oootra vez Denzel Washington), quien asesora investigaciones de homicidios debido a su experiencia en el área, encontrándose así con un asesino tan inteligente como él, al que debe seguirle la pista con la ayuda de Amelia (Angelina Jolie). En lo particular, si bien la película es totalmente entretenida y bien dirigida, no me convence del todo, siendo demasiado "fantástica" en algunas escenas. Se pretende hacer creer que el personaje de Lincoln es muy inteligente, pero la verdad es que parece enciclopedia, al igual que sus ayudantes y sus equipos de trabajos al más puro estilo CSI, donde un análisis de sangre puede demorar sólo unos minutos. A mi juicio, creo que hay mejores, aún así, no se puede discutir el impacto que tuvo al momento de ser estrenada.

The Bone Collector.

Una cinta que no gozó de mucha recepción por parte del público, pero sí de fantásticas críticas de expertos, fue "L.A. Confidential" ("Los Ángeles al desnudo", año 1997). La policía de Los Ángeles se ve ante un caso de corrupción de la propia policía, donde a la vez se investiga un homicidio, tráfico de drogas, trata de blancas, etc., en el mítico local "Fleurs-de-Lis". Lo más notable, aparte de su reparto (Russel Crowe, Kim Basinger, Danny de Vitto, Kevin Spacey, entre otros), es la combinación que se logró crear entre diversas divisiones de una misma Comisaría, envueltas en un caso en particular. Cine negro del puro, oscuro, denso y con emoción, de verdad creo que es una de las mejores películas de la segunda mitad de los años 90'. Ojo con el mejor personaje de la película, Rollo Tomasi, y con la entrevista múltiple que le hace Ed Exley (Guy Pearce) a los afroamericanos, altavoz incluido.

L.A. Confidential.

Sólo dos años antes se estrenó en Estados Unidos "Heat" ("Fuego contra fuego", año 1995), a la fecha, la primera aparición de la dupla compuesta de Al Pacino y Robert de Niro, dos de los actores más grandes de su generación. El detective Vincent Hanna (Pacino), el mejor policía de la ciudad, admira a Neil Mc Cauley (De Niro), el mejor delincuente que hay. Entre ambos estalla una guerra de egos, donde el juego del gato del ratón se hace mucho más interesante. Los años le han dado un estatus de culto, en especial a la escena del tiroteo afuera del banco (brutal), y a la charla que tienen ambos al interior de un restaurant, donde ambos se admiran mutuamente y saben que no pueden vivir sin la presencia del otro: se complementan.

Heat.

El cine policial no sólo se trata de comisarías o brigadas. Hay policías que trabajan casi solos, como aquellos que deben infiltrarse en una banda u organización, como es el caso de "Donnie Brasco" (año 1997). Interpretado por Johnny Depp, Donnie Brasco es el alter ego del agente Joe Pistone, quien debe infiltrarse en una banda de mafiosos, ganándose la confianza de "Lefty" (Al Pacino), un miembro de la banda que no contaba con la confianza del mandamás, interpretado por Michael Madsen (como Sonny Black). Durante años, Joe se "parte el lomo" trabajando, creando una identidad que no es y compartiendo el día a día, su vida y sus anhelos con "Lefty", a sabiendas de que es sólo parte del trabajo. Pero después de tanto tiempo, ¿se confundirá? ¿se convertirá la banda de mafiosos en su nueva familia? ¿valdrá la pena tanto sacrificio?. Ojo con la escena final en el departamento de "Lefty", la actuación de Pacino es notable y el manejo de cámara y ambientación es estremecedor.

Donnie Brasco.

Entre fines de los 80' y principios de los 90', las películas policiales por excelencia no eran lo suficientemente densas. Tenemos a "Lethal Weapon" ("Arma mortal", año 1987), "Die Hard" ("Duro de Matar", año 1988), "Tango & Cash" (año 1989) o "The last Boyscout" ("El último Boyscout", año 1991), que, como ya lo dije, sin ser malas películas en general (en especial por ejemplo "Duro de Matar", una de las mejores sagas de acción que hay), se concentraban más en la acción que en el thriller en sí. A fines de los 80', "The Untouchables" ("Los Intocables", año 1987) trataba de romper ese esquema que en los años posteriores reinaría, a través de una historia basada en el agente Elliot Ness (Kevin Costner), en búsqueda del archiconocido Al Capone (Robert de Niro), que en los años 30' lideraba la mafia. Los policías no siempre triunfan, o a veces les cuesta mucho, lo que se ve reflejado acá, incluso en una de sus primeras imágenes, cuando fallan al intentar hacer un allanamiento por alcohol ilegal. En este caso no es ni el malo ni el bueno el que se roba la pantalla, sino que el mismísimo Sean Connery, que las hace de agente consultor de Eliott.

The Untouchables.

Retrocediendo aún más en el tiempo, llegamos al año 1973. Ese año se estrena "Serpico", la notable historia (real, por cierto) de Frank Serpico (Al Pacino), un detective al que le tocó trabajar en una de las unidades más corruptas en la historia de la policía norteamericana: Brooklyn. A pesar de las tentaciones y los malos tratos de sus compañeros, Serpico nunca se dejó tentar por la vida fácil, siendo incluso atacado en ocasiones por sus colegas. Asimismo, su profesionalismo nunca decayó, al igual que su entereza, cuando cualquiera podría pensar que ante tanta presión se dejaría vencer fácilmente. El director Sidney Lumet nunca consiguió replicar el éxito de sus tempranos años, siendo ésta y "Tarde de Perros", sus últimas cintas aclamadas por la crítica.

Serpico.

De algún u otro modo, muchas de estas películas definieron la personalidad de muchos policías hoy en día. En todos lados hay un Serpico, un Joe Pistone trabajando de infiltrado, un policía corrupto y un experto en entrevistas. Quizás aún no son reconocidos públicamente, quizás no se haya hecho una película sobre ellos, pero mientras puedan cumplir con su deber y vengar al desvalido, ya su huella se volverá indeleble.

Cretácico is coming...

Todo niño tiene sus aficiones. A algunos les gustan los autos, los animales, los Transformers...a mi me gustaban los dinosaurios. Vivía de los dinosaurios. Soñaba, jugaba, investigaba dinosaurios. Mis padres eran felices porque su hijo ejercitaba la memoria, mis hermanas y las visitas que iban a la casa no tanto, llegaban a tener los oídos rojos de tanta información que les entregaba.

Durante un par de años, por la televisión, daban películas de dinosaurios. Algunas como "Caveman" ("El Cavernícola", de 1981) apaciguaban las ganas, pero nada se comparó a lo que apareció el año 1993: "Jurassic Park". Cientos de miles de tazones, chapitas, poleras, stickers y juguetes adornaban las vitrinas, quizás una de las mayores campañas de marketing de todos los tiempos. Las técnicas eran novedosas para la época y el uso de los animatronics algo que iba en aumento en la industria, sin embargo nadie se imaginó que podía ser un éxito de taquilla y una buena película a la vez. La historia en sí fue simple: un multimillonario, a partir del ADN de un mosquito al interior de un trozo de ámbar (¿quién no recuerda el video?), logró "resucitar" a los dinosaurios, aunque con algunos cambios ad-hoc al cine: en realidad, los velociraptor que se muestran son Deinonychus (el velociraptor real más parece gallina), los Tiranosaurios eran sólo carroñeros, y muchas de las especies quizás nunca se vieron al pertenecer a distintas época de la prehistoria. Pero es lo de menos, lo que sí se recuerda es al niño sosteniendo la linterna, a los velociraptors en la cocina, a la niña con la jalea tiritando en la cuchara, al vaso vibrando en el auto y al Dr. Alan Grant sacándose los lentes de a poco. Un clásico de principio a fin.

Jurassic Park.

En el año 1997 apareció su secuela: "The Lost World: Jurassic Park" ("El Mundo Perdido", 1997). Con más dinosaurios, nuevos actores (repitiéndose sólo el Dr. Ian Malcolm, interpretado por Jeff Goldblum, con Julianne Moore y el brillante Pete Postlehwait, QEPD) y mejores efectos especiales, prometía ser un éxito. Pero su mezcla con King Kong terminó por derribarla, pese a arrasar también en taquilla. Fue duramente vapuleada por la crítica y los fanáticos, haciéndose acreedora de nominaciones a los premios Razzie, que "premian" lo peor de Hollywood. En lo personal, (y como seguía siendo fanático de los dinosaurios) me encantó, pero los años no le han dado un buen lugar en la memoria. A su favor, hay que señalar que la escena en la que los Tiranosaurios quieren rescatar a su cría, y para ello deben sacarlo del interior del remolque donde están los protagonistas.

The Lost World

Pero como no hay primera sin segunda ni segunda sin tercera, en el año 2001 apareció "Jurassic Park III". No quiero tomarme mucho tiempo en describir esta película, porque en realidad no lo vale. A mi parecer ni siquiera vale la pena echarle un vistazo, ya que hasta los actores principales bordan lo insoportable (como Tea Leoni y William H. Macy). Así que no se habla más y punto.

Jurassic Park III.

En la primera entrega se inauguraba el parque, pero se cerró debido al escape de los raptors y T-Rex. En la segunda no hay parque, los dinosaurios están sueltos e incluso el Tiranosaurio incluso llega a la ciudad. En la tercera, el parque está, pero despoblado. 20 años después de la primera entrega, la isla Sona, en Costa Rica (aunque en realidad se filma en Hawaii) está ya funcionando como parque, con bebés dinosaurios (una especie de granja educativa), paseos en esferas casi irrompibles, aviarios, y un dinosaurio genéticamente creado, mezcla de víbora, camaleón, y otros animales que prefiero no nombrar para no hacer spoiler. Este dinosaurio, nombrado Indominus Rex, escapa (cómo no), causando estragos en la isla. Es la temática de la nueva entrega, "Jurassic World" ("Mundo Jurásico", 2015), una película que da lo que ofrece: acción, tensión, nervios y todo lo que un amante del cine de ciencia ficción puede esperar. Tiene tintes de comedia en algunas partes también, lo que se agradece porque no se exagera, ni tampoco está hecha para el 3D, lo que se agradece más. Como todas las nuevas películas cae en un principio con los auspiciadores (entiéndase aquellas imágenes por ejemplo en las que el protagonista saca sus audífonos con la "b", de "Beats"), pero a la larga eso desaparece y ya no te acuerdas. Lo importante en este caso es que, si bien no postulará a ningún premio importante, sí entretiene y tensiona, mucho más que por ejemplo "Avengers 2". La dupla protagonista también lo hace bien, como así también los personajes secundarios. Eso sí, a mi parecer, creo que el final es un poco forzado para agradar con su grandilocuencia, muy al estilo "Transformers", pero de las dos horas de película, la primera hora y media está bastante bien. Pero bueno, es para disfrutarla, no para cuestionarse el cómo una mujer puede correr por la selva TODA la película con tacos, cómo unos niños corren más rápido que la máquina de matar que se creó o el por qué de las medidas de seguridad del parque. 

Algo que también agradecerán los fans y cinéfilos, son los guiños y memorabilias que hay respecto a la primera entrega. Como spoiler, hay una escena en la que un sujeto viste la polera de "Jurassic Park", y la encargada del recinto le ordena que se la saque, ya que lo ocurrido en ese parque fue terrible y murió mucha gente. Posteriormente incluso aparecen lugares y demás artículos, pero no les contaré más para que la puedan ver.

Jurassic World.

Pues bien, creo que es la primera entrada en la que posteo algo relacionado con una película nueva, aunque en este caso, anexado al universo de Spielberg, el que cada uno de nosotros soñó en algún momento de nuestra niñez. Ya saben ya, compren unas cabritas, un vaso de bebida de $5.000 pesos y disfruten lo que sólo el cine puede hacer: volver 65 millones de años atrás.